Si te gustan las aventuras de Fantasía Épica y el Heavy Metal es casi inevitable que cuentes a Blind Guardian entre tus grupos predilectos.
El grupo arranca a finales de los años 80 del siglo pasado, siguiendo la estela de grupos como Helloween. Cultivadores del Speed y del Power Metal, añaden de su cosecha una fuerte influencia de las tonadas medievales, algo que acentúa la componente épica de sus canciones.
Entre sus temas básicos, es notable la influencia de las obras de J.R.R. Tolkien y Michael Moorcock, principalmente. También son muy comunes temas relacionados con la mitología cristiana o las cruzadas.
Todo lo de arriba puede ser complementado o extendido viendo su web, su página en la Wikipedia, etc. Lo importante de esta entrada es por qué me gustan a mí.
Descubrí Blind Guardian hace 14 años. Por aquel entonces habían publicado el primero de los discos que lanzan en el año del mundial de fútbol :) con el título "Nightfall In The Middle-Earth". Una amiga me había prestado varios de sus discos, incluyendo a dicho disco, además del "Imaginations From The Other Side" (1995). Su gusto por los añadidos acústicos para dar cierto sabor medieval a algunas canciones me gustaron, como era de esperar. Aunque sin duda, la que más me impactó fue una canción que sigue figurando entre mis predilectas: Nightfall (NIME).
Nightfall es la pieza central del disco dedicado a la obra principal de "El Silmarillion" (1977), de J.R.R. Tolkien. En dicha obra, Tolkien describe la decadencia de la Tierra-Media que sirve de marco a "El Hobbit" y a "El Señor De Los Anillos". Nightfall alude a la oscuridad que reemplaza a los "Árboles de Luz" tras el ataque de Morgoth, y al juramento de venganza de Fëanor que a la postre desencadena la maldición de los Noldor.
Nightfall sigue un hermoso pase casi de baile (3x4), con una estructura muy bien acabada: tanto la melodía que se extiende por toda la canción como las armonías que la sostienen son de una gran belleza. En particular, el juramento de venganza de Fëanor es de una tremenda intensidad.
Por supuesto, alguna de las baladas (entendidas aquí como baladas épicas) también son hermosas y majestuosas. Destacar la omnipresente "The Bard Song: The Forest" ( Somewhere Far Beyond, 1992). Si algún día necesitas una canción para acompañar un fuego en un monte por la noche, ésta es sin duda. Por supuesto, la canción trata de los bardos y sus baladas.
Generalmente, en los directos Hansi (el vocalista) aprovecha para darse un pequeño descanso y permite que el público disfrute cantándola. El acabado de la canción en directo, no obstante, es impresionante.
A Night at the Opera (2002) es el disco más complejo de cuantos han intentado, incluso mucho más que el último (donde incluyen numerosas orquestaciones). Destacable la balada (basada en Tristán e Isolda) "The Maiden and the Minstrel Knight", como el tema de opertura "Precious Jerusalem" o otra que devino en mi canción predilecta "And then there was Silence", una suite espectacular de 14 minutos basada en la caída de Troya según la obra de Homero y la Eneida de Virgilio.
Por supuesto, la versión de estudio es mucho más espectacular que la versión en directo.
Hace unos días se anunció en la prensa local que en el Derrame rock 2012 participaría, entre otros, Burning. Hace una docena de años, es probable que no tardase en conseguir una entrada para un concierto en el tocase esa banda; sin embargo, el tiempo no pasa en vano. Burning, como tantos otros, suena como un refrito de sí mismo.
Entre los últimos estertores del franquismo y los primeros años de la balbuceante democracia, se produjo en España un florecimiento inaudito de bandas de rock, en primer lugar, que imitaban fundamentalmente a bandas británicas o americanas. Entre tantas bandas, era natural que surgiese un brote más popular, más próximo a las vivencias de la juventud de esa época.
La mejoría económica de los años 80 y el optimismo que conllevaba, facilitó la consolidación de ese movimiento, tan superficial como la ideología de la época. RTVE y Los 40 Principales se consolidaron como creadores de cultura, diferenciando las culturas minoritarias, aquéllas que no tenían cabida en esos medios, y las mayoritarias, a las que prestaban todos sus recursos publicitarios. Quizás en las mentes de RTVE estaba crear un pop hispano, en contraposición al pop británico: si eso es así, lo cierto es que pocos artistas españoles escapaban al influjo inglés, principalmente en elementos estéticos. En el caso de Los 40 Principales, es más claro que fue por el negocio y el amiguismo. Casi por casualidad, toda la cultura que vendía España se movía en escasos círculos.
También la llamada "movida madrileña" es un impulso a esta seudocultura. Quizás deudora de la movida baska, lo cierto es que las autoridades madrileñas "apuestan" por un "movimiento juvenil independiente"..
Entre lo más nefando de la aportación a la destrucción de la cultura musical española, figura el rechazo que suscitó siempre Barón Rojo, condenados al silencio pese a su éxito comercial y a su repercusión internacional.
En contraposición con Reino Unido, y más aun con centroeuropa, en España el nivel cultural respecto a la música ha sido siempre muy bajo. Donde en otros países es habitual saber interpretar música con al menos un instrumento musical, en España la técnica y el estudio musical es una disciplina relegada, no valorada en absoluto. Quizás sea este el elemento que explique el notable éxito de la música otrora denominada "pop/rock".
Pero eso justifica la eclosión, y hasta cierto punto la oferta... pero no acaba de explicar la demanda. Muchos de los temas de estos grupos hablan de una rebeldía de la que siempre estuvieron lejos, tanto como el liberalismo de sus letras lo está de la moral cristiana de sus oyentes. Así, muchos temas hablan del amor adolescente, del contacto con un mundo frío y cruel, del sufrimiento por el desamor... como quien hablase de la colada, de los dados, y lejos también del calor de una discusión deportiva. De hecho, escuchar una canción de amor adolescente en un grupo de cuarentones es una de las experiencias más curiosas que he vivido respecto a la música.
Bueno, el oportunismo es más curioso aun: grupos componiendo canciones sobre temas que, con fortuna para ellos, no conocen, e incluso tratando sucesos o momentos dramáticos. Mi ejemplo predilecto está en una curiosa canción sobre una pareja que se conoce .... en los trenes de los atentados de Atocha en 2004.
Una buena descripción de este fenómeno lo encontré en un monólogo con el que el artista Daniel Higiénico presentaba una actuación suya en un programa de humor.
La descripción de la cultura pop española comienza con una palabra: superficial. Lo sigue otra: negocio. Pero ambas son indisolubles. Grupos como Red Hot Chilly Peppers o Rage Agains The Machine serían impensables en España; de la misma forma que el pop español es inmune a la evolución. Los amantes del Rock Duro o del Metal, observamos con envidia como en otros países surgen cosas como Apocalyptica, Diablo Swing Orchestra y un sinfín de grupos que tratan de explorar elementos no usuales en los estilos de los que parten. Pero sobre todo, no tener algo como "Farewell"
Dende hai séculos, o ser humano rodeouse da beleza e misterio dun mundo que apenas comprendía, quizais sen preguntarse sequera de onde xurdía a súa comprensión do mesmo.
Entón xurdiu a música!!
Os sons organízanse de maneira que son agradables ao oído, e non só iso, senón que semellan conter en si mesmos tódolos sentimentos que abarca a alma.
Algúns sons teñen a mesma tensión que as nosas paisóns, as sublimes, como a compaixón ou o amor, as terribles, como a ira e a dor.
Co tempo foi a fala, e o ser humán deveu en verbas, frases e poesía. Poesía que ceibaba corazóns ata entón mudos ante o mundo.
E a poesía mudou en música, e a música foi xa para sempre poesía.
Quizais algunha vez deixaches que as palabras formasen versos, liñas curtas sen límite de gramática, que só manteñen unha tenue cadencia musical, quizais a leches de outros, grandes escritores premiados por vendas e recoñecementos da súa enorme poesía, e puideches ler esas verbas e aloumiñar sentimentos as veces novos, as veces vellos, sempre belos... Algúns músicos dotados de bastante talento compoñen sinxelas melodías no seu instrumento, frauta, quizais guitarra, e moitos que nunca escoitaron música antes dese intre claman ¡que grande é a música!!
Como esas verbas que liches non eran poesía, como esas melodías non eran música.
A música soa, cada nota contén en si mesma toda a grandeza, a infinitude, o esplendor do Universo, da vida. As notas que a acompañan, como tamén as que as rodean, modifican e amplian ou concretan milleiros de matices, de sentimentos, de sensacións. Como cada verba da verdadeira poesía, que en si debe conter toda a paixón do ser humano, todo a súa mediocridade ante un mundo infinito e descoñecido, toda a grandeza da súa alma, e cada verso debe matizar, ampliar ou concretar esas sensacións que son comúns en todos, ou case que todos, nós.
